『ドラえもん学コロキアム』の作者である横山泰行富山大学教授にＮＨＫの番組で話を聞くことがあった。
これはその番組のために用意した予稿である（2002年６月５日）。
☆二人の藤子不二雄
ドラえもんの作者、藤子・Ｆ・不二雄（1933―96）が富山出身だということは同じ藤子不二雄
（1934― ）の『まんが道』などでよく知られるところである。
富山にこれだけ素晴らしい漫画家が生まれる土壌があるとは思えないのだが、藤子・Ｆ・不二雄はある意味で師匠の手塚治虫を超えている部分がある。それは恐らく、アジアの子どもたちに熱狂的に愛されていることや、児童マンガに絞って創作を続けてきた姿勢にあるだろう。
米誌『タイム』（アジア版）が2002年の４月22日に「アジアのヒーロー」と題する特集記事を組み、総勢25人の名前を挙げた。日本からは晴れて五人が顔を出したが、野球のイチロー、サッカーの中田英寿、映画監督の北野武、作家の小田実、そして、ドラえもんだった。イチロー選手と中田選手については、「長引く不況でくたびれ果てた日本のサラリーマンが誇りを失い、日本人が精神的支柱を失い危機に陥る中、『戦う日本の男』の姿を、それぞれがクールに個性的に示した」などと評価。北野武については、作家ウイリアム・ギブソンが「西洋では類を見ない、多芸多才なマルチタレント」「たけしは、我々には到底不可能なほどに強く、不可能なほど傷ついている姿を見せつけた」と賞賛した。小田実は「信念を持った活動家」と評価された。ドラえもんについては、「未来は楽しいところで、現在もなんとかなる、落ち込んでも幸せになれるというメッセージを、アジア中に発信した」と支持された。
藤子不二雄を読み始めたのは『海の王子』だったと思う。つまり、ほとんど初期からの愛読者だったのだが、読み始めた時は、藤子の絵がツルンとしていて無駄がなく、線がとてもきれいで、ストーリーも手塚に迫るものだった。
藤子不二雄が二人の漫画家からなっているというのは、まもなく知った。手塚「治虫」の命名の理由を知ったのと同じ頃だったかもしれない。
少し大きくなってからオバケのＱ太郎が大ヒットした。周り中、オバＱの人形だらけだったような気がする。すでに、児童マンガから離れていたので、あまり興味はもたなかったが、メディアとキャラクター商売というもののすごさを感じた。
ドラえもんに興味を持ったのは、大人になってからだ。このマンガは1970年に生まれているのだが、いったん、連載中止になってはじめて反響があったといういわくつきのマンガである。ちょうど同じ頃、映画になった寅さんもテレビで死んだ後、あまりの反響に映画化が決定したのと似ている。
本当に興味をもったのは子どもが生まれてからである。一つひとつの短編は一つの大きなパターンがあったが、長編に驚いてしまった。映画用に用意された長編はＳＦ作品としても、刮目に値するものであった。
☆藤子・Ｆ・不二雄の独創
ドラえもんは未来の世界から子孫であるセワシ君（最初は頻繁に出ていたがそのうち出なくなった）が貧乏なのは御先祖ののび太がしっかりしないからだ、という理由で、その面倒を見るために猫型ロボットをもってきたことから始まる。
のび太はそのままだとジャイアンの妹、ジャイ子と結婚して、悲惨な人生を送ることになるのだ。その人生を変えてほしい、というのがセワシ君の願いである。
のび太はそんなことをすると君がいなくなるのでは、と心配しているが、セワシ君はちゃんとどこかでバランスが取れると気にしていない。
このモチーフはスピルバーグ『バック・トゥ・ザ・フューチャー』に出てくる。特に第２作は過去を変えることによって変わった未来がたくさん出てくる。公開されたのは1985年だから、ドラえもんの方が15年も早いことになる。主人公が射撃の名人だったり、のび太が西部に行って伝説のガンマンになるという話がドラミちゃんも出てくる話であった。
長編、つまり、ドラえもん映画の最初の作品は1980年の『のび太の恐竜』である。これは恐竜の卵をのび太が発見し、最後には両親の元に返してやる、というものである。
このモチーフは1982年のスピルバーグ『Ｅ・Ｔ』に出てくるのだから、２年も早いことになる。
すぐにパクリという気がしてくるし、実際、スピルバーグはこれらの作品を見ていたという人もいる（『ド・ラ・カルト』などには見たと記述してある）。僕も本当は見ていただろうと思うのだが、『ジャングル大帝』と『ライオン・キング』との関係を考察した有馬哲夫『ディズニーとは何か』（ＮＴＴ出版）によれば、グローバル化の中で、作品の類似をもって盗作うんぬんをいうのは無理があるという。
特に子ども相手のストーリーはどれも似たり寄ったりということがおき、どの段階で、誰が、どのようにパクったなどという話は証明できないのだという。実際、『のび太の恐竜』はアメリカ映画『野生のエルザ』にヒントを得て作られたともいう。
『ハリー・ポッター』シリーズだって同じで、これをトールキンの『指輪物語』だといってしまえばお終いだ。ただし、『指輪物語』はワーグナーのオペラ『ニーベルングの指環』に影響を受けている。
権力を助ける指環は、指環への依存と暴政を生む。指環を所有したいと思う者は、愛を断念しなければならない。《指環》全体の主流をなすものはこの二者択一である。ある者の指にはめられると、指環は最後にはその者を破滅に道ブく。別な者の湯bにはめられると、それは愛の証となる。いずれの場合にも、指環は無実の者にも罪ある者にも呪いをかけるのである。
ジャン＝クロード・ベルトン『ワーグナーと《指環》四部作』（文庫クセジュ＝白水社）
オリジナリティを考えるなら、新しい作品の中に、どれだけのオリジナリティをもたせるかにかかっている。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はその意味で、大人にも楽しい作品になっているから、それだけで十分オリジナリティがあるといえる。ドラえもんは危機のたびに新たな秘密道具が出てきて、助かる。もちろん、のび太やジャイアンたちの勇気や友情が最後の砦となって、事件を解決することになる。
一方、『Ｅ・Ｔ』ではＥ・Ｔのもつ超能力が、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』ではドクの発明に支えられる構図になっている。
アメリカ人にはドラえもんが受け入れられないのではないかという議論があるが、『Ｅ・Ｔ』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のように少し改編するだけで受け入れる余地があると考えている。
もちろん、アメリカで圧倒的な人気を得ているということはない。もともと、アメリカでは漫画といえば、バットマンやスパイダーマンなどアクション物が中心で、手塚の創始したストーリー漫画を受け入れる余地はなかったのである。
ただし、高橋留美子やポケモンが支持されていて、日本の漫画というものに理解が深まったら、ドラえもんの受容される余地は充分にあると考えられる。
☆1970年（作者36歳）
ドラえもんが誕生したのは1970年の正月号で、実際には69年にドラえもんが誕生していた。その1970年とはどんな年だったか。
§ニュース
万博開催、よど号ハイジャック事件、三島由紀夫割腹自殺、いざなぎ景気終わる、カドミウム・農業汚染など公害が全国に広がる、歩行者天国開始、自動販売機、１００万台突破光化学スモッグ§テレビ
時間ですよ、ありがとう（水前寺）、だいこんの花、おさな妻、奥様は１８歳（岡崎有紀）、（大河）樅ノ木は残った、大岡越前、遠山の金さん捕物帖、細うで繁盛記、あしたのジョー、みなしごハッチ、どっきりカメラ、ステージ１０１、ラブ・ラブ・ショー、日本史探訪§音楽
ビートルズ解散、
♪知床旅情♪走れコウタロー♪圭子の夢は夜ひらく♪女のブルース♪笑って許して♪誰もいない海♪戦争を知らない子供たち§映画
家族、戦争と人間、どですかでん、沖縄、裸の一九才、緋牡丹博徒・お竜参上、
イージー・ライダー、Ｚ、明日に向って撃て！、Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ、テオレマ、王女メディア、冬のライオン、地獄に堕ちた勇者ども、ひとりぼっちの青春、いちご白書、ひまわり、野性の少年、雨の訪問者、大河のうた、暗くなるまでこの恋を、アリスのレストラン、ウッドストック§漫画
水野『ファイヤー』、赤瀬川原平『野次馬画報』（→『櫻画報』）、みつはし『小さな恋のものがたり』、ジョージ・秋山『アシュラ』、『子連れ狼』§文学
塩月『冠婚葬祭入門』、曽野『誰のために愛するか』、石原『スパルタ教育』、結城『軍旗はためく下に』§スポーツ
北の富士横綱昇進、三浦雄一郎エベレスト滑降、植村直己５大陸の最高峰征服、§流行語
モーレツからビューティフルへ、ディスカバー・ジャパン、ハイジャック、ウーマンリブ、§コピー
男は黙ってサッポロビール、ウーン マンダム、男の世界、隣のクルマが小さく見えます（日産サニー）、ハヤシもあるでヨー（オリエンタルカレー）§世相
ＧＳ時代が終わり、フォークが台頭、ａｎ－ａｎ創刊（ＮＯＮＮＯは翌71年）
これらから分かるように高度成長期から低成長期、バブル、バブル崩壊という日本でも激動の時代だった。いつか、ドラえもんに見るバブル崩壊という論文が出るかも知れない。
なお、オバＱが人気を得たのは連載を終了してからだったが、ドラえもんが人気を得たのは連載が始まってから４年目、1974年にてんとう虫コミックス『ドラえもん第１巻』が出てからで、それまでは人気を感じることはなかったという。１年後には早くも100万部を突破した。77年にドラえもんが200ページも載った『コロコロコミック』が創刊された。
☆ドラえもん学
言語学的に考えると「ドラえもん」というのは江戸語かもしれない。林えり子『東京っ子ことば抄』（講談社）には次のような言葉があった。
「どら」は、だらけるの「だら」と、双児のようで、怠惰を意味する。転じて法統とか極道のことを言い【筆者注＝「どら平太」という作品がある】、だから「どら息子」になるのだ。
私なんか庭に迷い込んでくる猫は「どら猫」と言う。【…】
「どら」が東京語かどうかはわからないが、茶釜散人による『蕩子筌枉解（とうしせんおうかい）』（明和七年）の『蕩子』には「どらのこ」「どらたち」「どらむすこ」のふり仮名があるので、江戸語の名残だろう。
そうなのだ！富山方言を使ってくれていたら、「ダラえもん」だったはずだ。富山の人には残念だが、とにかく、ドラえもんは江戸文化の正統な継承者といえるのだ。
ドラえもんを研究しようという試みは恐らく1981年の南博編『現代社会の心理１ ドラえもん研究---子どもにとってマンガとは何か』（ブレーン出版）であろう。この本は社会心理学者の南博が藤竹暁や山田宗睦、石川弘義などの論考をまとめたものである。ただ、南の専門がマスコミ研究であったために、ドラえもんを漫画そのものとして研究するという本ではなかった。恐らく時代が変われば、宮崎駿のアニメをめぐる研究書が多く出ているような状況になったことは間違いない。
その後、日本ドラえもん党『野比家の真実』（ワニブックス1993）、水出弘一『「ドラえもん」と野比家の「謎」』（本の森出版センター1997）など、「サザエさんの真実」系の本が多く出ているし、子ども用の秘密道具図鑑や藤子・Ｆ・不二雄を特集した本がたくさん出版された。小学館ドラえもんルーム編『ド・ラ・カルト』（小学館文庫1998）は藤子・Ｆ・不二雄が亡くなってからの特集なので、全体にまとまっている。
また、その間にドラえもんをめぐる都市伝説が生まれてきて、ドラえもんは世紀末の現実に流されそうになっていた。そして、96年には突如、絶筆となってしまった。
こうした状況に業を煮やしてか、富山大学の横山泰行先生（名刺には「ドラえもんアナリスト」と書かれていた）は自ら研究を始められた。
ある雑誌に先生のホームページを紹介したことがあるが次のようである。
ドラえもん誕生まであと110年と月日も迫ってきた。 |
僕としてはT．A．シービオク，J．ユミカー＝シービオクの『シャーロック・ホームズの記号論』（岩波書店）のような『ドラえもんの記号論』というのを書きたいところだが、時間がない。シービオクはハンガリー系アメリカ人の記号論学者で、この本は名探偵ホームズの犯人探索術がプラグマティズムの哲学者パースの思考方法と同一のものであったとして、記号論を考察したものだった。
ドラエモニアンになるのは老後にとって置こう。
☆ドラえもんと富山
二人のルーツが氷見と高岡にあることはもちろん作品にも影響を与えているはずだ。
南博編『ドラえもん研究』の座談会では藤本弘、安孫子素雄の両氏が語っている。よく知られるように二人の共作は『オバケのＱ太郎』までだった。ドラえもんには教訓的な要素もかなりありますね、という質問に答えて藤本がいう。
藤本 いえ、意図しては描いておりません。でも、我々昭和一桁は、はめを外した非常識なものは、本質的に描けないんですね。ですから、宿題をすらすらやってしまう鉛筆が出てきたとしても、それを使って百点採ってがんばれ、なんてことは描けないんです。どうしても、そこでちょっと筆をとめて、鉛筆はあったけれど使わなかった……ということにしてしまう。
折橋（徹彦） 親も安心して読ませることができる点は、そこなんでしょうね。
藤本 意識としては、むしろ教訓的になるまい、なるまいとしているんですよ。
北陸という風土については次のように語っている。
南（博） やはり、持つべきものは友ですね。最近は自殺する子が多いけれども、その原因として“友達が欲しかった”というのが、ずい分多いんです。他にも、学校での勉強ができないからというのもありますけれど、結局それは表面的なことで、友達さえいれば、慰め合ったりしているうちに、そんな悩みも違った形で解決できますからね。それに、そういった、お互いに気の弱い人同士というのは、友情も続きやすい。
安孫子 逆に遠慮みたいなものがあるかもしれませんね。僕等の場合も、物事を根本までつきつめて話しあったことはないですね。意見が違うことがあっても、必ずどちらかが妥協してしまう。それでいて、無理しているわけでもない。これが長続きの秘訣かな。それに二人ともどちらかというと消極的で内向的だ。これは僕に限らず、北陸出身の特徴ともいえるかな。
南 やはり、風土というのは関係しますね。
藤本 ええ、土地自体、あまりパッとしないところですしね。
安孫子 特に冬ともなると閉ざされてしまいますしね。
笑えるのは書いていない方の安孫子素雄の方が多く語っていることである（当時はどちらが担当していたか明らかではなかった）。
安孫子 それに僕等は二人で富山から出てきていますから、本当に言葉が直らないんですよね。そういった北陸特有の屈折したものが、漫画を描くうえでもいい作用をしているのではないかと思うんです。【空手を習って、サウナに行って中華料理食べて】…なんて生活を続けていましたら、いざ机に向かって仕事をしようと思っても、何か頭がスカーッとしてしまって、考えが外に向かっていってしまうんですよね。漫画どころではなくなってしまうわけ。ですから、“健全なる肉体に健全なる精神が宿る”というのは至言だと思いましたね。でも、はやり僕等の仕事は、多少不健康な肉体と精神でも持ち合わせていた方がうまくいくみたい。その後、ちょうど長期の海外旅行があったので、三ヶ月をめどに逃れることができましたけれど。
富山県民からいわせると二人のうち、藤本は真面目な富山県民そのものであり、安孫子はどちらかといえば、富山県の考え方を超えている部分がある。妻が病気になった時に書いた本もそうだし、『の人生』（講談社）でも、よく表れている。
藤本はストーリーボードをきちんと書かないと漫画が描けない人だったが、安孫子は一気呵成に最初から描いていくタイプである。
